厦门音乐中心设计竞赛

厦门音乐中心的设计旨在打造一座世界级的演出胜地,其灵感源自这座岛屿城市的壮丽地貌及其所在的海港。

音乐中心毗邻一座历史悠久的十九世纪军事要塞,在全新的空间布局中既呼应了该地块的历史底蕴,又融入了当地的自然景观。山峦与建筑环境的交融,以及起伏的海岸线与水面轮廓的呼应,共同构成了厦门这座城市的独特风貌,并塑造了本项目的设计理念。

建筑与自然地形浑然一体,旨在减少对环境的影响,以谦恭的态度与大地对话,并在历史语境中精心构建。地块坡度平缓,向海岸线方向逐渐开挖,从而将建筑与访客与海岸相连。 宏大的弧线构成了建筑形态,并唤起强烈的意象联想:既像海浪般磅礴,又似声压或音乐渐强,既是一系列塑造地貌的等高线板,又宛如传统中国屋顶的轮廓。这种曲线形态同时兼具立面、地面和公共阶梯的功能,从而组织起整个参观体验。

位于街道层面的公共广场可通往音乐厅大堂或毗邻的独奏厅。一个中间平台为现有的佛教寺庙营造出一个独特的空间,通过融入曲线立面中的楼梯即可抵达。楼梯踏步延伸形成遮阳结构,为后方的室内空间遮阳,并一直向下延伸至海滩上的露天音乐表演台。 这座宏伟的楼梯本身便成为了一场公共盛事:既是圆形剧场,也是通往演出场地或寺庙院落的游行序列,更是一个类似西班牙台阶的开放式公共空间。

这片气势恢宏的立面塑造了极具戏剧性的内部空间,并与独立式中央音乐厅的形态形成鲜明对比。这座可容纳2500人的葡萄园风格音乐厅采用木质外墙,其纹理令人联想到海岸线上经风吹雨打的岩石或漂流木。 一系列凸面造型勾勒出天花板与墙面板的轮廓,通过将声音向大厅各处扩散来提升声学效果,同时与外部形态形成视觉上的延续。独奏厅、音乐教育空间及其他学术功能区与音乐厅相辅相成,共同服务于厦门大学的音乐项目。一座从独奏厅形态延伸而出的行人天桥,将音乐中心与街对面的大学校园连接起来。

这些建筑形态共同诠释了“音乐空间”的概念,其中一系列各具特色的空间“乐器”相互交织、形成对位关系,最终融合成一首完整的乐章。该设计由此将人们随时间推移体验音乐的方式转化为实体空间:一系列独特的环境以别具一格的编排方式逐一呈现,并结合远景与近景的视角,从而捕捉到场所的独特气质。

该设计是厦门市城市规划局举办的一场为期六周的设计竞赛的成果。

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  • 年份 2016
  • 地点 中国厦门
  • 面积 40,000 平方米 / 430,550 平方英尺
  • 项目 2,500座音乐厅、独奏厅、教育空间、露天剧场

团队

  • Ennead 设计团队Thomas WongKevin McClurkan、Margarita Calero、Grace Chen、David Yu、Michael Chaveriat、Xiaoyun Mao、Miya Ruan、Lanxi Sun、Eric Tsui、Charles Wolf、Justin Woo、Jiteng Yang
  • LDICSADI

媒体

  • 2016帕特里克·林奇。《恩内亚德建筑事务所为厦门设计宏伟的新音乐中心》(《土木工程》,2016年7月7日)